在任何特定的场景中总是有不止一个角度。但在现场音乐行业，有一头大象占据了无人看管的房间，狼吞虎咽地吃着我们渴望拯救标志性独立场馆的讽刺，同时又对它们存在的最初原因感到矛盾。不，那不是为你多愁善感的青春片段敞开大门。
音乐的未来正在分崩离析，围绕着那些垄断了现场音乐产业的传统乐队，而只有从棺材里吱嘎作响地钻出来，才能在他们的周年纪念(也就是十字架)巡回演唱会上以50多英镑的价格有效地骗我们。在某种程度上，回忆变得比发现更有吸引力，导致更多的艺术家在无形的玻璃天花板上震荡，周围是冷漠的新事物。
如果当前的“神”与“无名者”的等级制度为普通的独立艺术家创造了不可持续的阶级，那么普通的音乐迷会在意什么呢?不是很多。他们对从未听说过的艺术家的未来没有既得利益。无知是福。
在被指手划脚的时尚引领者尊崇之前，他们要么是靠自己的努力进入这个行业，要么只是运气好得难以置信;独立艺术家正在崛起，来了，又无处可去。这并不是影射音乐产业一直是一个平等主义的梦想;远非如此。从某种角度来说，想象一下如果我们因为过于专注于50年前发生的事情而忽略Rough Trade、Factory Records和Mute Records名单上的乐队，那么音乐产业现在的状态会是怎样的。这正是我们在2022年所处的位置。
虽然大多数人都为麦卡特尼在80岁时登上格拉斯顿伯里音乐节的头条而惊叹不已，但在某种意义上，这是现场音乐产业中一种更为潜在的紊乱的症状。
独立艺人如果能在巡演中收支平衡就很幸运了，更不用说进入这个行业了。这种过去十年的声音纪念品的魅力到什么时候才会结束呢?如果能够满足那些需要廉价或免费开场乐队的富有艺人，我们是否只会让新鲜血液进入这个行业?当然，一位八旬老人的耐力令人印象深刻。就像不断传来的新音乐一样令人印象深刻吗?绝对不是。
无论如何，我理解人们对发现和支持独立音乐缺乏热情。我和其他人一样容易感到厌倦和失望。自70年代以来，消费者信心从未如此之深。它随着认知带宽的下降而下降，这让我们能够奢侈地关心这些琐碎的事情。
购买刚刚公布的旅游门票似乎并不那么有吸引力，因为不断有人提醒我们，通货膨胀率在不断上升，就像在这个极度扭曲的时代，我们必须保持头顶上方的水一样高。以免我们淹没在熵中，被那些喜欢我们的实体逼入恐惧、分裂和孤立。仿佛一群在演唱会上笨拙地融合在一起的人忘记了自己是在人群中，这还不足以让乐迷们给See Tickets一个广泛的诞生。
在格拉斯顿伯里音乐节的筹备阶段BBC猜测与会者将会不知所措．自2021年7月以来，同样的恐惧和社交尴尬一直弥漫在每个场馆。如果你没有注意到，那可能是因为你开始把演出当成烤肉串了。在清醒的冷光下，你会错过它;带着你最喜欢的消除焦虑的毒药，你对这种可疑的感官外观已经麻木了，而遗产艺人把他们的冷漠交给了他们的巡演经纪人，这是最沉重的负担。
在现场音乐的现实深入到《黑镜》的情节之前，我们必须放弃一些东西，剩下的是越来越老的偶像，在他们以全息图像的形式出现在我们的屏幕上巡回演出和对体验的狂热之前，我们会把自己粘在他们身上。
但是，当媒体每天都在我们的心灵中蚀刻一种匮乏情结，并把我们进一步逗弄到虚无主义的时候，我又凭什么暗示支持独立艺术家应该成为先例呢?有人痛苦地意识到阻碍现场音乐产业的认知失调，渴望朋克精神的复兴。
你听过多少次"如果你入行是为了钱，那你就入错行了?就好像我们应该让现场音乐成为资本主义的又一个丧钟，资本主义贪婪地让独立艺术家为社会做出的贡献不被掏腰包一样?
在长达18个月的沉寂中，独立艺术家们对音乐和创造力价值的坚持得到了回响，他们在不断累积的打击中咬紧牙关，准备再次在社会中发挥自己的作用。结果发现，要卖出足够多的预售票，让主办方倾向于继续举办活动几乎是不可能的。
独立音乐曾经战胜过寡头政治。就像1974年经济危机后，朋克和电子乐打破了流行音乐的泡沫，如果没有托尼·威尔逊和杰夫·特拉维斯这样的人，这个泡沫本来是无法穿透的。从技术上讲，这个行业比以往任何时候都更容易接触到社交媒体和软件的力量，使艺术家能够在自己的卧室里以极低的成本创作出杰作。但是，如果我们被动地接受技术的操纵，技术的力量又有什么用呢?
对于那些认为世界末日的威胁足以让他们在精神上放弃对文化的关心的人来说，我们之前的每一代人都相信他们会看到世界末日。恐惧是人类经历的基本组成部分;当末日的预言如此吸引我们受自我驱动的头脑，相信我们将看到现实在我们身边崩溃时，末日总是近在眼前。
关掉新闻。支持场景，让拥有自主声音的艺术家茁壮成长。打破那种认为足够的名气就能使一个人成为神仙的幻想，也许可以对一些关键人物的谄媚崇拜运用一些自我意识。
阿米莉亚Vandergast
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