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音乐的建议

加密货币崩溃打破了音乐NFT泡沫。以下是所有艺术家都可以从崛起和衰落中学到的东西

音乐非功能性测试

Web3和音乐NFTs被认为是2022年音乐产业的最大趋势之一。我们中的一些人敢于梦想一个数字世界,在那里,艺术家可以自由运作,不受赚钱的中间商、剥削的平台,以及通常只受资本主义的压垮。这一愿景被一场向我们展示了市场真实波动的崩盘打破。乐观情绪持续的时候是甜蜜的,但现实很快让它变坏了,现在所有亏损的投资者的眼泪让它变咸了。

当像Royal这样的网站出现时,音乐产业的平等主义就奠定了基础。io、SongVest和Royal Exchange上线。然而,热衷于投资于他们最喜欢的艺术家的NFT持有者也无法幸免于加密货币现金。2022年1月,NFT销售额达到126亿美元的峰值,然后在6月骤降至略高于10亿美元。对于上下文,一些昂贵的ntf,例如来自的gif在2022年5月至6月间,无聊猿游艇俱乐部的价值下降了60%。

音乐NFT市场从来就不是完美的。非碳足迹对生态的影响足以敲响警钟。市场的波动意味着人们只能投资他们准备损失的东西。许多乐迷被这些代币定价过高,它们的效用当然与价值不符。

所以,没什么大损失,对吧?不完全是。在音乐产业中有几项显著的创新和举动发生在荒谬昂贵的NFTS的轻率收购。惠特尼·休斯顿的NFT包含了她17岁时录制的一张未发布的小样,售价为999,999美元,这对独立艺术家来说永远不等于足够的收入。但我们可以从与NFTs相呼应的数字趋势中吸取教训。

面向独立艺术家的音乐NFTs回顾

在对音乐nft的大肆宣传中,很明显它们是为少数人而不是大多数人准备的。少数几个有钱烧钱的人少数几个有能力让粉丝迷恋他们所接触的一切的艺术家。

在经济危机中,舒适变成了不舒服,可支配收入的概念消失了,要求乐迷购买t恤、CD或5英镑的演唱会门票似乎有些牵强。更不用说在他们的音乐生涯中通过非经常性交易进行高风险投资了。

在游戏的这个阶段,无需多言,在推广独立音乐和打造品牌的同时,取消音乐NFTs是一个明智的举动,但不要忘记最初是什么引发了对音乐NFTs的喜爱、迷恋和新鲜感。

NFTs的真正魅力在于,它们能够作为艺术家策划的数字档案的可收藏钥匙,它们提供独家内容的刺激,并成为击败票贩子的一种不可思议的方式,充当演出门票。

NFTs应该留下的遗产

在我们进入它之前,为了清晰起见,我们想要强调的是,在音乐的背景下,nft不仅仅是一件可以轻松复制和共享的数字艺术。不可复制的数字资产,存在于区块链,是与NFT持有者存储和共享音乐、视频和艺术品的理想选择。

对于普通Web2用户来说,一项交易(不那么简单)是,粉丝可以拥有独家的奖励曲目或整个唱片,收集音乐社区的钥匙,从他们投资的音乐中赚取版税,并获得满意的艺术家提供的永久福利。即使你从等式中抽象出加密、NFT和Web3的可能性,音乐NFT市场短暂的成功也突出了每一个独立艺术家应该带走的一些东西。

稀缺性就是卖点,创造它

尽管许多人相信人类是地球上最先进的物种,但在财产方面,我们并不比寻找最闪亮的物品带回巢穴的喜鹊好多少。当我们对等级制度的执念受到质疑时,物种优势的理由就会变得更加薄弱。

只要将一只银背山地大猩猩拟人化,根据它们在自己的iPhone上所拥有的东西来获得在丛林中的统治地位,就可以得到图片;这是我们在2022年的情况;追逐稀缺性,因为想要,而不是需要。因为当你追逐稀缺的必需品时,那是绝望,但当你在经济上急匆匆地追求高价奢侈品时,那是一种你可以向社会其他人炫耀的特权,以证明你值得追随。

就像编号的限量版黑胶唱片或罕见的首次印刷一样,NFTs在短时间内很好地触发了数字消费者的稀缺感。这并不是无知觉的非nft的错,他们吸引人们参加身份/阴茎摇摆的比赛,证明他们有可笑的钱可以烧。独立艺术家可以诅咒扭曲社会的市场,也可以学习独家产品和内容的价值。

例如,通过在限量版发行中加入未在线发行的额外材料,或向邮件列表中的成员发送独家预览,来激励你的音乐的实体销售。也许不要像Fyre Festival那样去创造FOMO,但不要害怕利用它为你的优势。

音乐永远不只是一笔交易

音乐NFT的很大一部分吸引力来自于NFT所有权所带来的特权,这可能包括独家内容、自定义内容、版税和歌曲冠名权等所有内容。在NFTs活动中,艺术家们比以往任何时候都更有创造力,他们可以如何感谢粉丝的忠诚,增加参与度和兴奋感。没有多少空间去思考为什么这么多人陷入了不良投资狂潮。老实说,艺术家们现在应该资助他们的非金融投资方进行治疗。

我们并不是说所有的独立艺术家都应该掏腰包为他们的粉丝提供免费赠品。我们想说的是,要想在当代音乐行业取得成功,你必须停止把音乐当作你扔给世界的商品,而要意识到建立联系的力量。艺术家和粉丝的联系是数百万英镑的音乐非主流市场背后的关键驱动力。一次又一次,我们看到真正关心粉丝的艺术家们拥有狂热的粉丝。你不需要成为下一个吉姆·琼斯,只是不要认为你不屑于感谢那些你依靠成功的人。

如果史努比·道格能如愿以偿,Web3世界将以一种诱人的复仇方式卷土重来.在那之前,把nft的福利带给你的粉丝,而不是要求他们为承认他们的忠诚而花大价钱。

阿米莉亚Vandergast

TikTok是(不仅仅是Z一代)未签约艺术家的新Myspace吗?

如果你体验过Myspace,不管TikTok做了什么(我们这里说的是这个平台,而不是它的创造者,在你开始抱怨它的舞蹈动作和对口型演唱倾向之前),它可能永远不会勾起你的怀旧之痒。

对于那些对Myspace文化一无所知的年轻独立艺术家来说,他们会毫不犹豫地登上2021年访问量最高的网站。你可以把它看作是这个时代的一个悲哀的标志,用户每个月在这个应用程序上花费超过850分钟,你也可以把它看作是互联网为艺术家提供的一个最好的机会,他们希望扩大自己的数字网络。

几乎任何东西都可以在TikTok上走红,2021年的海棚趋势证明了这一点。如果有人认为TikTok是为亵渎音乐文化的忘恩负义者准备的,那你得三思了。TikTok 40%的活跃用户每月都有音乐订阅,而普通用户的这一比例为25%。更引人注目的是,只有9%的普通人群经常购买商品;TikTok用户的比例为17%。这是在你考虑到有多少用户在把音乐放到他们的帖子上之前受到了启发之前。

TikTok对音乐行业已经变得如此重要,以至于出版商将曲目名称更改为它们在TikTok上的名称。别忘了UnitedMasters和TikTok在2021年签署的协议。

我们可以从Myspace的遗产中学到什么

Myspace曾经是最好的音乐发现平台之一。Facebook可能已经把它彻底埋葬了,但是社交媒体仍然是Z世代和千禧一代乐迷发现音乐的第一方法,其次是YouTube视频、朋友推荐、电台、电视节目和原声带。

2022年,TikTok不仅因推出新艺人的职业生涯而闻名,还因其病毒式的视频幽默而闻名。Lil Nas X、Tai Verdes、Loren Gray和Baby Ariel都要感谢TikTok,因为他们在音乐行业拥有超高的声誉和受人尊敬的地位。

Myspace的另一个非凡成就是它的网络功能;它成为了艺术家与粉丝、其他乐队、场馆以及音乐产业中其他有名无实的领袖建立真正联系的地方。

快讯,在网上建立联系还是很容易的。2022年音乐推广的真正问题不是无法建立这些联系;不可否认的是,音乐行业已经饱和;Spotify上的艺人比香港人还多。问题不在于今天的技术。问题出在这个行业狭窄的范围内,到处都是渴望出名的投机者,他们寻求崇拜和轻松赚钱。好消息是,这些自恋的黑客很容易与有才华的艺术家分离开来。区别在于艺术和努力确保它被听到。现在,有比以往任何时候都多的平台来扩大你的范围和收取版税。

SoundOn功能是如何改变未签约艺术家的游戏规则的

2022年,TikTok在美国和英国推出了新的SoundOn计划,以支持未签约的艺术家。该功能允许艺术家授权他们的曲目通过合作流媒体服务在平台上使用,Resso。

SoundOn功能使艺术家能够上传音乐并赚取版税。第一年,艺术家将获得100%的版税;在那之后,它下降到一个非常合理的90%。作为自我推广蛋糕上的樱桃,该功能还提供了一系列的推广工具和支持。

任何人都可以在TikTok上走红

TikTok已经成为我们这个技术驱动时代的终极均衡器之一。忘记推特吧,每当他们迷恋的对象在推特上发布关于他们的早餐和排便的消息时,它就会让阿谀奉承者陷入疯狂,而忽略那些值得听到的声音。

忘掉Facebook吧,当你试图推广你的新单曲、新专辑、新商品或巡演时,它会让你在空虚中尖叫。要想在TikTok上走红,你不需要成千上万或数百万的粉丝,也不需要庞大的社交媒体营销预算;你所需要的只是一点创造力;这应该是艺术家们拥有的丰富的东西。

如何在TikTok上创建有病毒传播价值的帖子来推广你的音乐

- - - - - -保持简短和亲切。TikTok可能是一个很棒的平台,但它无法延长社交媒体用户短暂的注意力持续时间。8 - 15秒似乎是最佳的时间点。所以,分享你的新曲目中最吸引人的部分或你的新mv中最吸引人的部分。

- - - - - -在趋势.即使你的音乐不向主流趋势低头,如果你想让TikTok成功,你可能不得不为这一规则破例。前往发现页面,找出你的小众领域的趋势,让算法把你的内容带到新的高度。

- - - - - -不要使用通用的标签.在完成你的TikTok帖子时,不要试图使用最明显的标签。在平台上深入研究你的小众的趋势标签,并利用像tophashtags.com这样的网站。

-与流行的创作者合作。对于寻求有效音乐推广的独立艺人来说,包括TikTok网红在内的网红越来越有价值。俗话说,如果你打不过他们,那就加入他们!把你的音乐提供给其他流行的创作者在你的小众使用在他们的视频。

结论

我不想把所有的胡椒博士(Dr Pepper)都放在你身上,但如果你选择投入一些时间在平台上推广你的音乐,最坏的结果会是什么?2020年,70名未签约的艺术家获得了大型唱片公司的协议,考虑到发行音乐的独立艺术家的数量,这听起来可能不太令人印象深刻。但是,与唱片公司签约不再是艺术家们的全部。有了足够多的忠实粉丝,没有什么能阻止独立艺术家为自己的音乐事业提供资金,并按照自己的方式经营。

阿米莉亚Vandergast

现场音乐的玻璃天花板:即将到来,但要去哪里?

在任何给定的场景中,总是有不止一个角度。但在现场音乐行业,有一头大象占据了无人的房间,吞噬着我们渴望拯救标志性独立场馆的讽刺,同时又对它们最初存在的原因感到矛盾。不,这并不是要打开你那些感伤的青春碎片的大门。

音乐的未来正围绕着传统乐队的固结而分崩离析,这些乐队垄断着现场音乐行业,却只能在他们的周年(也就是耶稣受难)巡演上以50英镑以上的价格有效地欺骗我们。在某个时刻,回忆变得比发现更有吸引力,导致更多的艺术家在无形中围绕着冷漠的新事物构建的玻璃天花板上震荡。

如果当前的神和小人物的等级制度给你的普通独立艺术家造成了不可持续的阶级主义,那么普通的乐迷会关心什么呢?不是很多。他们对从未听说过的艺术家的未来没有既得利益。无知是福。

sycophanwatch (@SycophantWatch) / Twitter

在受到权威时尚引领者的尊敬之前,他们要么是花钱进入这个行业,要么就是非常幸运;独立艺术家的起起伏伏无处可去。这并不是在影射音乐行业曾经是一个平等主义的梦想;远非如此。从某种角度来看,如果我们因为太专注于50年前发生的事情而忽略Rough Trade、Factory Records和Mute Records的花名册上的乐队,想象一下音乐行业的现状。这正是我们在2022年所处的位置。

尽管大多数人对麦卡特尼在80岁的时候登上格拉斯顿伯里音乐节的头条是多么令人印象深刻表示赞赏,但在某种背景下,这是现场音乐行业一种更为潜在的混乱的症状。

《音乐与社会》

独立艺人如果能在巡演中做到收支平衡就很幸运了,更不用说进入这个行业了。过去十年的声音记忆的魅力在哪里结束?如果能够满足那些需要廉价/免费开场支持乐队的富有艺术家的需求,我们是否能够让新鲜血液渗透到产业中?当然,耄耋老人的耐力令人印象深刻。就像不断出现在我们面前的新音乐一样令人印象深刻?绝对不是。

不管怎样,我理解人们对发现和支持独立音乐缺乏热情。我和其他人一样容易产生厌倦的幻灭感。自上世纪70年代以来,消费者信心从未如此低迷。它随着认知带宽的下降而下降,而认知带宽让我们有能力去关心这些无关紧要的事情。

在这个极度扭曲的时代,不断有人提醒,通货膨胀的速度与我们必须保持头部以上的水的速度相同,购买刚刚宣布的旅游门票似乎没有那么吸引人。唯恐我们淹没在熵中,那些偏爱我们的实体被恐吓成恐惧、分裂和孤立。仿佛一群在演出中笨拙地融合在一起的身体,已经忘记了在人群中,还不足以让乐迷们广泛地认识See Tickets。

在格拉斯顿伯里音乐节的筹备阶段英国广播公司(BBC)猜测,出席会议的人可能会不知所措.自2021年7月以来,同样的恐惧和社交尴尬一直弥漫在每个场馆。如果你还没有注意到这一点,那可能是因为你已经开始把演出当成了烤肉串。在清醒的冷光下,你会错过它;带着你最喜欢的消除焦虑的毒药,你对可疑的感官外观麻木了,而遗产行为让他们对巡回演唱会的冷漠成为最重的负担。

在现场音乐深入《黑镜》的情节之前,我们必须做出一些改变。我们只能把自己粘在一群日渐衰老的偶像身上,直到他们在巡演中以全息影像的形式出现在我们的屏幕上,对这种体验大唱特唱。

但是,我凭什么暗示支持独立艺术家应该占据先机,因为每一天,媒体都在我们的心灵中刻下稀缺情结,并将我们进一步推入虚无主义?有人痛苦地意识到,认知失调窒息了现场音乐产业,迫切希望朋克精神的复苏。

你听过多少次"如果你做这个是为了赚钱,那你就进错行业了?似乎我们应该让现场音乐成为资本主义的另一个丧钟,以及资本主义对独立艺术家为社会所做贡献的贪婪?

在暂停了18个月的哀叹中,所有对音乐价值和创造力的坚持都得到了回响,独立艺术家们在累积的打击中咬紧牙关,准备再次在社会中发挥自己的作用。结果却发现,要卖出足够多的预售票,让推广方愿意继续举办活动几乎是不可能的。

独立音乐曾经战胜过寡头政治。正如它在1974年经济危机之后所做的那样,当时朋克和电子音乐打破了流行音乐泡沫,如果没有托尼·威尔逊(Tony Wilson)和杰夫·特拉维斯(Geoff Travis)这样的人,这个泡沫将是难以穿透的。从技术上讲,通过社交媒体和软件的力量,这个行业比以往任何时候都更容易进入,艺术家们可以在卧室里用很少的资金创作出杰作。但如果我们被动地接受技术的操控,技术的力量又有什么用呢?

对于那些认为世界末日的威胁足以让他们在精神上不关心文化的人来说,在我们之前的每一代人都相信他们会看到世界末日。恐惧是人类经历的一个基本部分;当末日的预言如此吸引我们自我驱动的思想,相信我们会看到现实在我们身边崩溃时,末日总是临近。

关掉新闻。支持场景,让拥有自主声音的艺术家茁壮成长。打破那种认为足够的名声就能让人神往的幻觉,或许还可以对一些关键人物的谄媚崇拜运用一些自我意识。

阿米莉亚Vandergast

如何提交你的音最新bwin皇马球衣资讯乐给俱乐部dj

让一个大牌DJ在著名俱乐部的驻地期间把你的新地板填塞物弄掉可能是一个梦想,但你如何让它成为现实,把你的音乐提交给俱乐部的DJ ?最新bwin皇马球衣资讯

主要有三种方法:

  1. 使用DropTrack Digital DJ Pool等服务,将您的音乐发送给国际顶级DJ。
  2. 通过个人联系dj和分享你的音乐。
  3. 通过聘请一个专业的DJ插头

这两种方法都有缺点,即第一种方法的公关成本和第二种方法的成功率。这两种方法也有各自的优点;数字推广人员通常会提供即时反馈,如果他们喜欢你的声音,那么使用优雅的方式可以帮助你在行业中获得新的联系。想象一下,一个世界知名DJ的混音会给你的音乐事业带来怎样的影响!

在这篇文章中,我们将介绍如何使用DIY的方法让dj播放你的音乐。如果你的音乐质量足够高,并且符合DJ的风格,那么从众多过度饱和的EDM制作人中脱颖而出并非不可能。

如何提交你的音最新bwin皇马球衣资讯乐给俱乐部dj

虽然在俱乐部找DJ推销你的音乐很诱人,但这是迄今为止最好的方法。

如果你在赛百味(Subway)工作,有人进来给你看他们在家里做的三明治,你会印象深刻吗?这个比喻很有道理,但你应该明白它的意思。

联系dj的最好方式是通过官方渠道;大多数大牌dj都会有一个提供联系方式的网站,通常是一封电子邮件,所以开始练习吧!

总是让你的邮件个人化

在你得到任何反馈之前,你需要发送大量的电子邮件,更不用说成功了,这可能会摧毁你的灵魂。但这是否意味着你可以向dj们发送通用的邮件呢?绝对不会。使用通用的方法,你注定会失败。

当你把你的音乐提交给dj的时候,总是要在邮件主题里写上他们的名字,然后再在邮件正文里写上他们的名字,然后再解释为什么你想让他们播放你的音乐——永远不要让你的邮件都是关于你的。为了获得额外的成功,放下自我,展现个性。

选择合适的dj

在联系这些dj之前,研究他们的风格可能会花费你大量的时间,但给不合适的dj发送无意义的邮件会花费你更多的时间。如果你的音乐听起来不能和他们的音乐融合在一起,那就省下给他们发邮件的力气吧。如果你不和DJ联系,情况也一样!

只发送高质量的音轨

Lo-Fi音乐是有一席之地的;不幸的是,这首歌不在大牌dj的歌单上!在每一个音调中,你都应该包含一个高质量的WAV文件,足够好,可以通过俱乐部的音响系统播放。如果你不确定你的音乐是否符合要求,首先尝试获得反馈!因为从Dropbox或WeTransfer下载需要一段时间才能完成,所以在你的电子邮件中也放一个SoundCloud链接!

知道在推销时该说些什么

作为一个看过乐队简介比我吃过热饭还多的人,我可以肯定地说,许多艺术家都在努力寻找最好的方式来展示自己和他们的音乐。就像这个行业的其他人一样,dj们没有时间去阅读一份记录你人生每个阶段的1000字简历。保持简洁,并总是试图通过提及你的风格、影响和氛围来洞察你的音乐。

是持久的

如果一开始你没有成功,不要认为这是对你个人的轻视。如果有一个DJ你真的很想播放你的音乐,一封礼貌的后续邮件不会有什么坏处;只需要知道在他们的收件箱里发送垃圾邮件和发送友好的后续邮件之间的区别!如果当你向DJ提交一个曲目时,你收到了拒绝的回复,利用这个机会来获得反馈,你可以如何提高未来的机会!

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把你的音乐提交给俱乐部的dj并不是推广你的音乐的唯一方法!有很多电子产品音乐博客提交,它有同样多的能力把你放在电子地图上。向特定类型的广播电台、唱片公司和播放列表投稿等途径都可以帮助你凭借自己的能力成为知名制作人。

如何提交音乐给必赢亚洲顶级娱乐影响者?

不管你喜欢与否,网红都是2022年流行文化的重要组成部分。不,我们谈论的不仅仅是那些美妆网红向观众展示如何让自己的面部轮廓变得面无人色,或者是那些在一家独立餐厅吃饭后询问是否可以免费用餐的人,因为他们有25万粉丝。

大多数有影响力的人在直播或制作视频时都会加入音乐,没有理由这些音乐不应该是你的!每一年,有影响力的人都成为独立艺术家自我宣传过程中不可或缺的一部分。所以,如果传统的方法只能让你走到这里,不要害怕拥抱现代的替代唱片公司和电台播放!

本文将介绍有影响力的人在行业中的作用,如何找到他们,以及如何给他们留下良好的第一印象。

影响者如何帮助艺术家获得曝光率?

忘记你对有影响力的人(也就是内容创造者)的该死的看法,开始看到他们的潜力,他们可以在各自的利基中影响潜在消费者。

当一个有影响力的人“有名”到身后有成千上万的粉丝时,他们的“名气”会给他们的宣传帖子带来一定的可信度。在2022年,大多数消费者在没有“咨询”网红之前是不会购买的。想想看;你买了一把新吉他,你找到了一把看起来很完美的;您是当场就输入您的卡信息吗?或者你会去YouTube找一些权威人士来演示和审查它?

关键是,在每个行业,都有影响力的人,因为他们中的很多人本身不是音乐人,他们需要从某处为宣传视频寻找音乐来源。音乐上有很多有影响力的人,但是想要向他们推广自己音乐的艺术家们并不一定要把自己局限在musos中。

例如,EDM制作人可以将音乐提交给健身达人。必赢亚洲顶级娱乐环境艺术家可以将他们的声音景观提交给正念/冥想领域的影响者。嘻哈歌手可以将他们的曲目提交给TikTok青少年,让他们对口型。只要有一点独创性,你就可以接触到现有的受众,准备好接受他们最喜欢的影响者推广的任何东西!这是一个变化无常的世界,但你可以利用它为你的优势!如果你不能打败他们,那就加入他们!

如何找到音乐影响者?

与其花几个小时在社交媒体上寻找合适的有影响力的人来提交你的音乐,你可以使用像播放列表推送或提交中心这样的服务来发布你的音乐,而不必发送那些几乎没有回应的令人心碎的电子最新bwin皇马球衣资讯邮件。

然而,如果你真的遇到了一个你想联系的有影响力的人,不要害怕向他提出不可抗拒的邀请。虽然一些有影响力的人会向你收取推广特权的费用,但其他人会很乐意免费做这件事。与其仅仅接触那些拥有超过100万粉丝的有影响力的人,还不如考虑那些拥有较小但参与度更高的用户的内容创造者。

搜索网红的最佳平台包括YouTube、TikTok、Instagram和Facebook。搜索相关的标签,在众多的海报中找到最有影响力的人物。

联系音乐影响者的最佳方式

TikTok让直接发送消息变得困难,所以在做宣传时,一定要找一个电子邮件地址,至少要找一个Instagram账号。当你和他们接触时,一定要把谈话当成是你在促成一项相互排斥的交易。让他们知道为什么你的音乐适合他们的Instagram Reels、Facebook Stories或TikTok视频。

在做大宣传之前,尝试与有影响力的人建立融洽的关系总是明智的。这可以通过点赞和评论他们的内容来实现,这样在他们打开你的私人信息或电子邮件之前,你的名字就能被他们认出来。如果有影响者提议为推广付费,那么不管是否有回报,这都是一场赌博,特别是对于那些高达5位数的高端费率。

更多建议bwin 足球 ,看看我们其他关于如何推广你的独立音乐的博客。或者与我们获奖的A&R团队的成员取得联系,他们可以让你在自我推广活动中走上正确的道路,或为你做所有繁重的公关工作。

如何提交音乐演示

最近完成了一个试听,你想要的不仅仅是你的粉丝和网络?对于崭露头角的艺术家来说,自我推销的选择几乎是无穷无尽的。为了*希望*更容易一点,我们策划了一些最好的方法,让你的新音乐被全新的听众听到。我们还提供了一些技巧,如何与唱片公司、播放列表、推广人员和其他拥有忠实粉丝(他们总是在寻找下一个大事件)的行业人士建立积极的第一印象。

如何提交音乐演示

提交演示并不是什么难事,但如果你想让你的活动获得成功,这便是一门优秀的艺术。理想情况下,当你提交演示版本时,你需要勾选以下所有选项:

-创建EPK,包含新闻稿、艺术家照片/封面艺术、社交媒体链接和你的音乐链接。

-练习你的演讲。提示一下,把你的自负留给你的现场表演吧,在介绍自己和你的音乐时,要在友好和专业之间把握好界限。

了解你的受众,关注你的宣传质量,而不是那些疯狂的半生不熟的邮件。

-别让一切都围绕着你!想要提交原创音乐一个标签?谈论已经签约的乐队,或者提到你的气质与他们的相匹配!

在哪里提交音乐演示

在我们这个被广泛诟病的音乐数字时代,并不是只有唱片公司才能把艺术家带到新的高度。所以,如果你的原创音乐没有向厂牌所有者发出“P R O F I T”的声音,你也不是一无所有!

你可以提交你的原始音乐演示给独立音乐博客和杂志,适合你的利基。努力获得有影响力的人的注意。竞标在一个相关的播放列表上的一个位置。向独立电台推广你的演示版本,或者如果你有钱进行推广,你可以投资一些PR帮助。

如果你想单干,如果你的音乐足够好,有很多方法可以提高你的销量和流量,同时支持你的粉丝基础。虽然我们不能强调这一点,但首先要确保你的音乐是值得的。如果你不能保持客观,那就找一个能做到这一点的人,最好是了解这个行业的人,而不是你的母亲。

一些最知名的网站,供独立艺术家和尚未成名的艺术家提交他们的样带,包括:

- - - - - -独立的地下总是渴望有创意的,物质刺激的,旋律集中的音乐。

- - - - - -艺人和工厂,我们被认为是英国十大独立艺术家音乐博客之一是有原因的!

- - - - - -模糊的声音:一个自2006年以来一直运行的在线博客,代表了一些最有前途的艺术家。

- - - - - -各种小火焰:对于那些想要与自己的音乐建立联系的艺术家来说,这个庆祝家庭录制的独立音乐的网站是必须的。

- - - - - -独立洗牌;独立Shuffle不是以博客的形式运行,而是流媒体服务和博客的混合体。

- - - - - -提交中心;只需点击“提交歌曲”按钮,你的单曲就会被传送到独立音乐策划人的网络中。

- - - - - -高云;如果你正在寻找airplay作为一个未建立的艺术家,这个多媒体平台被誉为音乐爱好者的圣经!

独立音乐起源于何处?

按照其最初的定义,独立音乐的起源在于与四大唱片公司的分离,这四大唱片公司继续以利润为中心的议程主导和塑造着音乐行业。今天,独立音乐令人困惑地伪装成一种类型,但如果不是艺术家拒绝出卖自己的灵魂,稀释自己的创作自主权,因为他们躲避了与四大巨头的合同子弹,我们所知道的独立音乐就不会存在。

从50年代到80年代,百代、索尼BMG、环球音乐集团和华纳音乐集团成为难以突破的寡头,这给独立厂牌留下了很少的回旋余地。大型唱片公司强大的基础设施是独立唱片公司无法与之匹敌的,他们这样做是出于对音乐的热爱。如果一个成功的独立厂牌真的出现了,那么用不了多久,它就会被一个大厂牌抽走生命的血液。为了在音乐文化上留下永久的污点,他们还操纵了创造力和利润之间的平衡,永远扭曲了成功艺术家的定义。

独立音乐从何而来?

独立音乐起源于音乐产业对流行主流文化的统一抵抗。因此,在70年代,独立音乐成为另类音乐的代名词,特别是独立音乐的兴起最显著地发生在朋克、后朋克和垃圾摇滚的出现。然而,严格来说,独立游戏的起源可以追溯到50年代;当时太阳唱片公司和摩城唱片公司分别由山姆·菲利普斯和贝里·戈迪赞助首次亮相。

《Factory Records》、《Mute》、《Fiction》和《Rough Trade》出现于1978年,它们都在音乐界掀起了一股原创的浪潮。他们让一些最大的独立乐队声名鹊起。Joy Division、Depeche Mode、The Smiths、New Order、Happy monday、Erasure、The Strokes和The Fall都要归功于标志性的独立唱片公司。独立唱片公司证明,不是每个粉丝都想买商业音乐小贩卖的东西。

约翰·莱基、约翰·洛德和史蒂夫·阿尔比尼制作的唱片仍然是独立音乐运动的象征,这个运动围绕着一种叛逆而又酷的行为、吉他主导的音乐和一种新艺术家可能永远不会停止模仿的标志性外观。

独立游戏热潮在美国流行了一段时间。直到1986年Sub Pop成立,并签下了Mudhoney、Sonic Youth、Soundgarden和Nirvana,独立艺术家和厂牌才开始让大唱片公司为他们的剥削而感到震惊。虽然一些最初的独立乐队在证明他们的实验主义是有利可图的,可以作为一种货币后,继续与主要的唱片公司签约,但独立运动却一直在这里。在科特·柯本(Kurt Cobain)去世的同时,独立音乐的光芒也随之黯淡,但在2022年,独立音乐迎来了第四个增长年份。

像PIAS、Dirty Hit和Partisan这样的独立厂牌如今占据了音乐产业26.9%的份额。独立音乐产业的其他好消息包括专辑销量和独立专辑在排行榜上的增长。

独立音乐博客英国,独立音乐播放列表,独立杂志,独立电台和独立推广比以往任何时候都更容易获得独立艺术家在他们的职业生涯的起步。所以,尽管近年来还没有独立游戏像Arctic Monkeys那样大受欢迎,但独立游戏领域仍在蓬勃发展。这都是相对的!

摇滚乐中使用哪一组乐器?

自从20世纪40年代这种类型的乐器诞生以来,许多摇滚乐队都遵循着鼓、贝斯、人声、主吉他手和节奏吉他手的组合模式。然而,在2022年,没有一个放之四海而皆准的方法来打造一支摇滚乐队。如果一种乐器能够即兴演奏,那么它不仅在摇滚中占有一席之地,至少在如今无数的子流派中占有一席之地。

另一方面,也有同样多的摇滚组合能够创造出巨大的耳朵虫;与the White Stripes和the Dresden Dolls一样,我们最喜欢的组合包括这对伦敦组合格列茨、肥皂女孩、Cultdreams而且东方女巫。

随着电子产品在摇滚音乐领域的深入发展,摇滚乐中使用什么乐器的问题的答案变得越来越不明确。在这篇文章中,我们将介绍摇滚乐器的主要部分,然后再介绍那些已经进入摇滚名人堂的毫无疑问的摇滚乐器。

摇滚乐用什么乐器?

当你看到一个摇滚乐队现场演出时,鼓点可能在舞台的后面,但鼓点是声音的中心。当涉及到驱动速度和放大强度时,巨大的踢腿和击打做了他们公平的份额的繁重的提升。摇滚乐队可以用带有金属环、钹、踢鼓和手鼓的传统鼓来保持传统,但现在越来越多的摇滚乐队使用鼓机。比利·爱多尔的《没有脸的眼睛》、金发女郎的《玻璃之心》和犹大·牧师的《Turbo Lover》是用鼓机录制的。

节奏和铅吉他

当主吉他负责重复片段、独奏和旋律线时,节奏吉他与低音吉他和鼓一起工作来加强节奏,并通过围绕主吉他线弹奏和弦来增加音程的深度。虽然一个摇滚乐队可以在没有节奏吉他手的情况下工作,特别是有一个伟大的贝斯手,但这并不是说节奏吉他手没有对摇滚世界做出很多贡献。摇滚乐历史上最著名的节奏吉他手包括基思·理查兹(滚石乐队)、皮特·汤森(谁人乐队)、琼·杰特和约翰·列侬。

低音吉他

摇滚贝斯手从来没有得到太多的尊重,但如果没有他们,摇滚流派就不会那么粗糙。在摇滚乐队中,贝斯吉他的作用是在鼓点的伴奏下加入较低的音调,自1940年这种类型诞生以来,贝斯吉他一直是摇滚乐器阵容中的重要组成部分。虽然令人遗憾的是,自从20世纪40年代被电低音取代后,低音提琴的存在已经减少了。有些乐队与传统背道而驰,他们不再使用贝斯手,而是用较低的音调演奏吉他。

人声

除了器乐摇滚,人声是摇滚音乐中最突出和最多才多艺的乐器之一。在麦克风的帮助下,也许还有一些声音效果,如混响、延迟和合唱,人声成为摇滚歌曲中最主要的方面之一。对于任何质疑把一组管乐器作为一种摇滚乐器的人来说,管乐器需要协调的事实足以让他们在我们的书中有资格。如果歌手没有尽到主唱的职责,他们可能会拿起一种乐器,同时演奏贝斯、主吉他手或节奏吉他。

键盘和钢琴

继Marillion、Grateful Dead、Genesis、The Zombies、Queen、Bruce Springsteen和Porcupine Tree等以键盘和钢琴演奏者为特色的热门唱片之后,键盘在摇滚乐中的地位已不容置疑。钢琴主导的旋律可能不是每个人都喜欢的,但如果没有埃尔顿·约翰和本·福克斯,史诗摇滚民谣就会少得多。的事实。

非主要的摇滚乐器

只要有足够的创造力和聪明才智,几乎没有什么乐器不能用于摇滚乐。从爵士摇滚中的萨克斯管到哥特式摇滚中的小提琴,从独立摇滚中的尤克里里琴到民谣摇滚中的曼陀林,再到前卫摇滚中的特雷门琴,只要有足够的动力和扭曲,乐器世界就在你的手中。

放大器和效果踏板

乐队对放大器的选择和他们演奏的乐器一样重要。每把吉他都有它的音色和声音边缘,但音色和驱动的最大因素之一是使用的放大器。从Fender Blues Junior到庞大的Marshall堆叠到标志性的Orange Crush再到Vox AC30,没有它们,我们最喜欢的曲目根本就不会一样。为了进一步增加失真,吉他效果踏板也非常受欢迎,特别是ProCo Rat, Dunlop Cry Baby Wah Pedal和Boss SD-1 Super Overdrive。

数字音频工作站

随着100% DIY艺术家的增加,daw正迅速成为摇滚艺术家想要用他们的小样给人留下深刻印象的新磁带平台。在DAW上,有生产、掌握和混合岩石轨道的能力;也有机会从无限的数字图书馆带来仪器和样本。只要花上世纪90年代Gibson Les Paul Custom古董机价格的一小部分,你就可以买到成千上万的数字仪器。摇滚传统主义者可能会哀叹这一技术进步,但不要对Z一代开枪;Depeche Mode从1980年就开始做了,而Tangerine Dream是在1967年。英国广播公司最近的一部纪录片甚至说,电子音乐设备的引入是朋克运动的极致。最近,“性手枪”乐队(Sex Pistols)的约翰·莱登(John Lydon)引发了全国性的尴尬,这句话听起来同样正确。

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关于当代摇滚乐队的形成,请查看我们的最佳音乐摇滚博客.自2012年以来,我们一直支持全球各地的摇滚乐队,并触摸到一些最热门的新名人的脉搏。

如何向博客免费必赢亚洲顶级娱乐提交音乐

如果你想要最大化你的下一个活动,但又想要用最少的预算去做,那么好消息是你可以找到许多这样的方法音乐博客提交这证明生活中有些事情是免费的。编辑们这样做是出于对这个行业的热爱,也是为了帮助草根艺术家们茁壮成长,这意味着他们会不断地对那些尚未成名的新艺术家持开放态度,而不像《新音乐me》和《滚石》的编辑们那样。

无论你属于哪种类型,无论你在哪里,无论你的利基有多薄,都会有无数其他崭露头角的艺术家在争取同样的关注。好消息是,有很多方法可以提高你在音乐博客上获得推荐的机会。

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  1. 创建联系人列表

除了在谷歌上寻找可以免费提交的博客,你还可以在自我推广活动中发挥创意。与音乐博客作者、编辑和记者建立新联系的最好方法之一是通过网络,这可以线上和线下进行。如果你采取更友好或更个性化的方法去提出你的推荐请求,这将有效地将冷场转变为热烈的氛围。如果做不到这一点,你可以使用搜索引擎查找你当地的音乐博客和特定的博客。一旦你找到了合适的博客,找到合适的联系信息和名字,并将他们添加到数据库中,你也会更新你联系他们的次数——没有人喜欢垃圾邮件。

  1. 练习你的音调

不管你对这个行业的看法如何,没有人喜欢一个自负的艺术家;在宣传中表现得和蔼可亲,表现出一点谦逊,可以大有帮助。所以,不要吹嘘自己是拥有天籁般的嗓音和天籁般的创作能力的天才,而是要让他们知道你的真实想法。暗示你的音乐的纹理细节,介绍你的艺术态度,记住,没有一个未成名的艺术家是上帝给任何音乐博客的礼物。如果他们免费推荐你,他们很可能是在免费写作;让他们觉得值得。

  1. 创建一个EPK

在你开始发送电子邮件和信息给音乐博主之前,你应该制作一份电子新闻套件(EPK),或者至少是一份新闻稿,其中包含博主需要写的所有信息,如乐队的位置,气质,阵容和你想要被推荐的发行内容的细节。在你的EPK中,确保包含媒体质量的照片和所有相关的流媒体和社交媒体链接。

  1. 首先把精力放在你自己的网络形象上

对于那些没有太多预算的有前途的乐队来说,展示他们对音乐的认真态度的最好方法之一就是投资于社交媒体和网络。首先,你要创建一个看起来很专业的网站,让所有人都能了解你的乐队;其次,在所有的社交媒体网络上扩张并保持话语权。从一个音乐博客的角度来考虑,你会推荐一个将广泛分享这个功能的艺术家,还是推荐一个数字静音的艺术家,不会把他们的观众,无论多么小,带到他们的网站?

  1. 保持正确的心态

对于艺术家来说,学会处理被拒绝的问题就像学会唱歌的节奏一样重要。你会体验到的。很多。你会遇到一些纸上谈兵的批评家,他们想要在你的曲目中挑出每一个制作元素,当他们这样做的时候,他们听起来势利任性。或者,更令人沮丧的是,你可能会在无休止地发出一系列音调之后,只听到无线电静默。关键是要明白,尽管它给人的感觉是私人的,但它不是。

  1. 要明白时间就是一切

为了增加你被音乐博客免费推荐的机会,给他们你的新作品的独家预览,或者至少,在你的单曲、EP或专辑发行后尽快寄给他们。音乐博客喜欢成为第一个写新音乐的人,并提供特别的功能,比如音乐视频首映。如果一个音乐博客得到独家首映,这增加了所有你当前的粉丝涌入他们的网站看到它的机会!

如何推广独立音乐?

如果你正在考虑如何推广自己的处女作,或者想知道如何让自己的下一次自我推广活动比上次更成功,我们整理了10个最佳方法,让你的下一款独立游戏在2022年获得关注。

从增加你在社交媒体上的存在到进入播放列表的好书,这一一站式指南将把你放在正确的道路上,从一个未建立的一个观看。

如何推广独立音乐

1.做你的研究

忘掉你听说过的不是你认识谁;这是你知道的。了解你的细分市场和你的受众是艺术家在进行自我推广时需要克服的最大障碍之一。

充分利用全球范围内蓬勃发展的亚文化,记住,细分市场并不仅仅由类型来定义。当你刚开始的时候,你最好的选择是保持相对本土化;给乐迷们一个机会去支持他们所在城镇或城市的艺人。

2.创建一个网站

如果你想让你的业余状态远远落后于你,投资一个专业质量的网站来提升你的数字形象。你的网站应该包括你所有的社交媒体和流媒体链接,一份写得很好的简历,媒体照片,过去或现在的巡演日期和发布信息。

3.在社交媒体上蔓延

在所有社交媒体平台上建立业务,是的,包括TikTok;我们目前能接近的就是2022年的Myspace时代。与Facebook和Instagram不同的是,新注册用户和拥有数百万粉丝的用户有同样多的机会走红。

让你的帖子变得有创意,给你的粉丝一些让他们兴奋的东西,不管他们有多少。无论是即将发布的视频的预告片,你现场演奏的片段,还是猫在放大器上的照片,给你的观众一些连接的东西。

4.发现你当地的电台主持人

如果你已经尝试把你的音乐提交给你所在地区的BBC介绍,但无济于事,那就去看看你当地的特定利基的网络电台。他们的影响范围可能没有那么广,但他们会有一些用户来推广你。此外,获得任何播放机会都足以提高你的信誉,为更多的媒体,电台和播放列表机会。

5.找到独立Playlisters

即使进入Spotify的官方播放列表是一个梦想,当你还不稳定的时候,把你的期望放低一点,这样你就有更好的机会进入数百万听众的播放列表。

浏览Spotify,找到你认为你可以打动的播放列表;一旦你找到他们,通过社交媒体或电子邮件友好地介绍给他们(如果你能找到他们的联系方式)。

6.向博客提交独立音乐

就像在广播电台被播放和推荐一样,在独立音乐博客上获得推荐是挖掘现有粉丝群并获得一些评论界好评的好方法。一些乐迷仍然虔诚地关注独立博客和在线杂志,以发现新的有才华的艺术家,而博客总是在寻找更多的内容。在每一款新游戏发行前,制作一份电子宣传资料包(EPK),并将其发送给那些以未成名的艺术家为特色的独立博客。

7.进入Live Circuit

通过现场演奏来推广音乐永远是独立音乐人成功的基础。现代社会给了我们更多的方式去做这件事,比如在元宇宙或通过直播。

虽然在舞台上首次亮相可能会令人生畏,但参加现场演出将给你的粉丝和你即将成为的粉丝一个真正与你联系的机会。记住,在演出中建立关系网和在舞台上大杀特杀一样重要——谁会在演出中大放异域没有人知道,但几乎肯定会有业内人士以某种身份出现。

一开始,带着蹩脚的推手和稀疏得令人沮丧的观众在较小的场馆巡回演出可能会很累人。然而,一旦你拥有了一个杀手级现场乐队的名声,你就不需要等太久,就能在你的家乡之外找到更好的演出和音乐节。

8.让你的发布更具视觉效果

有了足够的创意,大量的音乐视频预算就变得没有必要了。即使你的音乐视频在YouTube上只播放了几次,你也可以在视频、故事和新闻源中添加预告片,为新发布的音乐视频造势。

另一方面,mv总有可能比歌曲本身更受欢迎。为了获得最大的成功机会,让视觉效果融入歌词,或者采用一种古怪且值得分享的方法。

9.建立邮件列表

一旦你拥有了一些忠实的粉丝,你便可以通过创建一个邮件列表去联系他们,并经常使用它去推广你的新游戏,巡演,商品发布和新闻。建立你的电子邮件列表,给你的粉丝一个加入它的理由,如独家访问门票,单曲和商品下降。独立音乐人的邮件列表可能听起来有些过时,但它们比社交媒体营销有一个主要优势。一旦有人订阅了更新,他们更有可能收到它们,因为没有算法来决定什么该取消,什么该推广。

10.与A&R Factory一起推广独立音乐

A&R Factory成立于2012年,由一群屡获殊荣的音乐行业资深人士组成,唯一的目标是帮助新艺人进入粉丝的耳朵和重要的名字的书。一路走来,我们成了最受赞誉的公司之一独立流行音乐博客。

我们经营一系列的艺术家发展服务,从一必赢亚洲赌场对一的会议上最新的自我推广策略,在我们的顶级英国音乐博客上推广艺术家,提供音乐营销课程,定制公关包。

我们的价格合理,符合每个独立艺术家的预算,再加上我们在推广独立音乐方面的广泛经验和我们对草根音乐的热情,期待你的期望被超越。