独立音乐的起源，就其最初的定义而言，在于从四大唱片公司中分离出来，这四大唱片公司继续以其以利润为中心的议程主导和塑造着音乐产业。今天，独立音乐令人困惑地伪装成一种类型，但如果不是艺术家拒绝出卖自己的灵魂，稀释自己的创作自主权，因为他们避开了与四大唱片公司的合同，我们所知道的独立音乐就不会存在。

从50年代到80年代，百代(EMI)、索尼BMG、环球音乐集团(Universal Music Group)和华纳音乐集团(Warner Music Group)形成了难以突破的寡头垄断局面，这给独立唱片公司留下了很少的回旋余地。大型厂牌强大的基础设施是独立厂牌无法与之相比的，独立厂牌是出于对音乐的热爱才这么做的。如果一个成功的独立厂牌真的出现了，用不了多久它就会被主流厂牌榨干。为了给音乐文化留下永久的污点，他们还操纵了创造力和利润之间的平衡，永远扭曲了成功艺术家的定义。

独立音乐起源于哪里?

独立音乐起源于音乐产业对流行主流文化的统一抵制。因此，在70年代，独立音乐成为了另类音乐的代名词，尤其是独立音乐的兴起主要发生在朋克、后朋克和垃圾摇滚的出现前后。然而，从技术上来说，独立游戏的起源可以追溯到50年代;太阳唱片公司和摩城唱片公司分别由山姆·菲利普斯和贝瑞·戈迪提供。

1978年，《工厂唱片》、《哑巴》、《小说》和《粗糙的贸易》相继问世，每首歌都在音乐界掀起了一股原创浪潮。他们为一些最大的独立乐队带来了荣耀。Joy Division、Depeche Mode、The Smiths、New Order、Happy monday、Erasure、The Strokes和The Fall都要归功于标志性的独立唱片公司。独立厂牌证明，不是每个乐迷都想买商业音乐小贩卖的东西。

由约翰·莱基、约翰·罗德和史蒂夫·阿尔比尼制作的唱片仍然是独立音乐运动的标志。独立音乐运动围绕着叛逆而又冷静的行为、吉他主导的音乐和标志性的外观，新艺术家可能永远不会停止模仿。

独立游戏热进入美国的时间稍长一些。直到1986年Sub Pop成立，并签下Mudhoney、Sonic Youth、Soundgarden和Nirvana，独立艺术家和厂牌才开始让大唱片公司对他们的剥削感到震惊。虽然一些最初的独立乐队在证明了他们的实验主义是有利可图的，可以用作货币后，继续与大厂牌签约，但独立运动仍在继续。科特·柯本(Kurt Cobain)去世的同时，独立音乐的光芒也逐渐暗淡，但在2022年，独立音乐迎来了第四年的增长。

PIAS、Dirty Hit和Partisan等独立厂牌现在占据了音乐产业26.9%的份额。独立产业的其他好消息包括专辑销量的增长和独立专辑在排行榜上的排名。

独立音乐博客英国，独立播放列表，独立杂志，独立电台和独立推广比以往任何时候都更容易获得独立艺术家的职业生涯初期的推动。所以，尽管近年来没有哪支独立乐队能像北极猴子乐队(Arctic Monkeys)那样大，但独立舞台仍在蓬勃发展。这都是相对的!